yuusuke

]Ayumi est aujourd'hui l'un des piliers de la pop Japonaise. Encore aujourd'hui, souvent considéré comme la reine de la J-pop et détentrice de nombreux records , la demoiselle squatte les premières places des charts japonais depuis maintenant plus de 8 ans.

Diversité et contraste alliant qualité et productivité semble être les maîtres mots de sa carrière, tout en affichant une image contrôlée à la perfection. Souvent pris d'assaut par les critiques pour son coté "too much", superficiel et kitch , les années ont fait d'elle l'une des artistes les plus controversée et adulée du japon.


Et pourtant ce petit bout de femme ayant dernière elle une enfance pas toujours très rose, doit son succès à son incessant travail, sa spontanéité, son dynamisme et son charisme sur scène et la relation privilégiée qu'elle entretient avec ses fans réputés pour leur fidélité.

Petit résumé de la vie de mademoiselle Hamasaki peuplée de solitude , de victoire, de surprise et de musique....


Ayumi vécut dans une famille mono parentale à Fukuoka entourée de sa mère (Qu'elle surnommera "mommy" à sa demande) avec qui elle eu une relation plutôt distante et de sa grand mère. Elle ne connut pas son père dont elle se souvient que très peu, elle déclare d'ailleurs ne pas vouloir savoir ce qu'il est devenu.

Ayumi eu une enfance perturbée, très tôt elle se sentie à l'écart des autres, elle n'arrivait pas à s'intégrer , elle resta donc seule durant sa petite enfance .

Mais le comportement d'Ayumi changea radicalement, la petite fille discrète et solitaire se transforma en une ado "survoltée" : elle commença à se rebeller, à s'habiller d'une façon provocante,et délaisse définitivement les cours.... Elle et sa bande d'amis causèrent pas mal de problèmes même minimes à Tôkyô.

Pour survivre Ayumi se lança désespérément dans la photos bikini, lui donnant le statut d'"idole". N'y trouvant pas son compte et ne supportant pas l'ambiance et la compétition qui régnait dans ce milieu , la jeune fille abandonna rapidement.

Elle commença alors à errer et se retrouva finalement embarquée dans la comédie où elle eu quelques rôles dans des "drama" (feuilletons télé Japonais), sept pour être exact dont le plus connu est certainement « Nonage », et quelque films, où elle se faisait alors souvent appeler "Kurumi Hamasaki". Elle joua, sous le nom d'Ayumi Hamasaki cette fois, dans le film "grand de sable" primé lors de nombreux festivals internationals. Elle étudiait en parallèle à l'université qu'elle quitta bientôt pour se retrouver encore une fois dans la rue avec ses "amis" , elle n'a alors que 16 ans et est revenue habiter avec sa mère.


Le déclic de sa carrière fut alors sa rencontre avec Masato "MAX" Matsuura alors qu'elle passait ses journées dans les karaoké de Shibuya , il la remarqua grace à sa forte personnalité et non pas avec sa voix encore immature.

Ayumi refusa dans un premier temps car elle ne voulait pas en faire son métier et rentrer dans le show business, duquel elle garde un mauvais souvenir depuis sa période idole. De plus, Avex trax qui était a cette époque là une jeune maison de disque, ne disait rien à Ayumi qui pris Matsura pour une escroc.

Elle se laissa tout de même tenter car elle aimait chanter et n'avait pas encore trouvé sa voie.

Mais la méthode Japonaise trop stricte et trop dure ne convenait pas à cette jeune fille encore rebelle. En 1995, Ayumi s'envola donc pour prendre des cours de chant aux États-Unis qu'elle n'étudia pas pour autant avec plus d'assiduité.

Pendant ce temps, Maaso "Max" Matsuura la fera participé à un projet de DOHZI-T & DJ BASS , où elle composa avec ces derniers le single et le mini album "Nothing from nothing" qui passeront inaperçus et sont aujourd'hui très difficiles à trouver. Ce style "Rap/hip hop" (sortons les grands mots ) ne convenant ni a l'un ni à l'autre fut vite enterré.

Ayumi enchaîna les émissions pour idole apprentie chanteuse , comme pourrait l'être" Idole on stage" en y gagnant un peu d'expérience.

C'est alors que Matsuura à la lecture des nombreuses lettres qu'ils s'échangeaient, demanda à la jeune Ayumi d'essayer d'écrire ses propres paroles. Etonnée, car c'était la première fois que l'on attendait quelque chose d'elle, elle s'y attela avec beaucoup plus d'assiduité cette fois. Cette exercice ne lui fut difficile pour elle, car bien qu'ayant du mal à exprimer ses sentiments par la parole , elle aimait le faire par écrit.

En 1998 Ayumi les bras chargés de textes peut enfin entamer sa carrière aux cotés de son producteur. Son premier single s'intitulera "Poker face" mais atteindra seulement la 20ème place du top oricon ("Top 50" japonais ) meilleurs scores pour les singles suivant" for my dear" "trust" et "depend on you" qui arriveront à dépasser la 10eme place.

C'est alors que sort l'album "A song for xx" véritable merveille composé de 16 chansons toutes écrites par Ayu. Il est propulsé à la première place des charts et s'écoula à plus de 1 500 000 exemplaires.


Au fils des années elle enchaînera avec LOVEppears en 1999 (vendu a environ 2 millions d'exemplaires) qui donna un tournant musical plus électronique et dont est extrait quelques un de ses plus grands tubes : WHATEVER ou encore Boys and Girls.

Duty Arriva en 2000 (c'est simple comptez environ un album chaque année) dans un autre style, avec l'arrivé d'un son plus rock et "mature" mais le succès est toujours là, et entre deux ou trois tournées, l'album cumule 3 millions d'exemplaires vendus.

Là encore la jeune Ayumi commença à prendre de l'assurance et sa carrière s'envola littéralement , toujours écrivant ces paroles réputées pour leur justesse , Ayumi se créa un univers musical et visuel bien à elle.

C'est à cette époque que les Ayupans commencèrent à sortir , mascotte d'Ayumi la représentant dans divers costumes de scène ou d'albums , allant même jusqu'a être l'héroïne de "mini show" , les chiens d'Ayumi très chers à ses yeux furent aussi mis en Ayupan.

Raflant par la même occasion de nombreux prix prestigieux , elle confirma qu'elle n'était pas une petite idole de passage...

En 2001, Ayumi sous la pression de sa maison de disque sortira précipitent son premier Best Of , A best . Épuisée, malade et mise sous pression face au duel Ayumi Hamasaki / Utada Hikaru monté de toute pièce par les média , Ayumi pris cet album comme une invitation d'Avex trax à rendre son tablier et fut à deux doigt de tout plaquer.. Mais face à l'engouement du public pour ce Best et ses derniers singles profilant un nouvel album, Ayumi se remit au travail.


I'am... fut une autre étape dans sa carrière , à son apogée elle composa entièrement les musiques de ce dernier sous le pseudonyme de Crea (nom de l'un de ses chiens) , elle fut récompensée et applaudie pour son travail. Ayumi profondément touchée par les attentats du 11 Septembre de New York plaça cet album, l'un de ses plus personnel, sous le signe de la paix. Même si l'industries du disque nippon subissait un début de crise , I'am... totalisa 2 300 000 exemplaires vendus.

Fin 2002 tous pense que la carrière de Ayumi est fini , qu'elle s'essouffle , alors enfin arrive Rainbow. Les single tels "H" (l'un de ses plus gros carton en matière de single avec plus d'un million de CD vendus) ou "Voyage" nous laissais apercevoir la qualité de cet album... cet album fit un bon score , certes moins bon que les précédents , mais cela était satisfaisant tant l'album fut une excellente surprise , certain fan furent déçus du changement de style mais d'autres virent en lui un passage progressif vers une nouvelle étape dans sa carrière.

Peu de temps sortie [A] Ballad , compilation de ballades comme le nom l'indique, gros succès encore une fois.


Entre les nombreux concerts Ayumi est prise dans un rythme diabolique, parfois enchaînant deux tournées par ans: une tournée s'étalant généralement sur trois mois et un traditionnel concert la nuit du 31 décembre : les Countdown live, l'occasion pour la chanteuse de passé la nouvelle année avec ses fans.

D'année en année et malgré quelques changements Ayumi s'est formé une équipe très solide , certain la suivant depuis ses début comme le populaire guitariste Yoshio Nomura et le Bassiste Enrique.

Toujours dans le désire de contrôler sa carrière, elle s'entoure de danseur (et du reste de son équipe je suppose) selon ses affinités, ce qui n'est pas un mal , tant la complicité sur scène est palpable.

Depuis la tournée A Museum en 2004 deux Choristes firent leur apparition , évitant ainsi d'utiliser une bande sonore pour les deuxième voix lors des lives et de favoriser l'improvisation. Ne faisant pas toujours l'unanimité chez les fans , cette bonne initiative mi un peu de nouveauté dans les interprétations de la demoiselle et renforça encore un peu ce sentiment de famille si cher à Ayumi.


Ce qui caractérise la Musique de mademoiselle Hamasaki c'est la diversité de ses styles : Pop , ballade , rock , léger RnB ,dance et électro, elle a su tirer parti de ces différentes musiques pour s'en constituer une unique .

Alors que A song for xx restait très simple et enfantin dans la mélodie, au fil des années les albums se suivent et ne se ressemblent pas : le coté dance de LOVEppears , l'arrivé des guitares électriques dans Duty qui se confirmera dans I'am, le RnB de rainbow puis le retour vers un sons plus rock et sombre dans My story et qui semble se confirma avec (miss)understood, même si la pop fait un retour fulgurant au fil des singles.

En plus d'écrire la totalité de ses paroles, il arrive à Ayumi de composer (sous le pseudonyme de CREA). C'est avec I'am qu'elle commencera cette nouvelle expérience en composant tout l'album (avec l'aide de DAI) ce qui se ressent : plus acoustique , il en ressortira ce qui sera l'un de ses album les plus personnel.

D'année en année ce phénomène se fait de plus en plus rare mais CREA continue a apporter sa touche personnelle dans tout les albums sans exception depuis 2001.


Chacun sait que popularité et succès permettent de dériver vers d'autres domaines , et dans cette exercice Ayu est une vraie touche à tout !

C'est en 2002 Que commence sur FujiTV une nouvelle émission musicale dont Ayu assurera la présentation et bien plus , j'ai nommé Ayuready? Pendant environ deux ans , et sur 74 émissions des invités les plus prestigieux et divers les un que les autres. Comiques , acteurs ,réalisateurs (Takeshi Kitano lors d'une courte interview) et artistes tels que Hitomi Shimantani , ELT ou Dragon Ash, se succédèrent donnant lieux à des duos et des délires en tous genres. Musique et humour ont fait le succès de cette émission. L'audience s'essoufflant quelque peu , il fut décidé de mettre un terme à cette belle aventure avec la promesse de revenir sur les petits écrans Nippons!

Ayumi en tant que reine de la mode depuis quelques années se devait en plus d'imposer son style créer sa propre marque ! ainsi Material Girl (MTRLG) puis Material Boy (MTRLB) virent le jours. Ayumi s'occupant de dessiner certain modèles et par la même occasions de les promouvoir lors des séances photos. Cette marque eu son petit succès (et a) auprès des jeunes japonaises (principale Fan d'Ayumi )

Bien qu'Ayumi abandonna très vite son métier d'actrice cela ne l'empêchera pas de côtoyer de nombreuse fois les plateaux de tournage. Entre publicité et clips,elle fut également l'actrice principale de deux courts métrages, l'un en 2002 réalisée par le très célèbre (et défunt) Isao Yukisada : Tsuki no shumizu (qui servit de thème au clip voyage) et l'autre, "Distance Love" tournée à Hong kong en compagie du célèbre acteur Shaw Yue en 2007 .

A noter que contrairement a beaucoup de chanteuse, Ayumi ne tourne aucun drama en parallèle de sa carrière musicale.


L'après memorial address en 2004 semble marquer la lente descente de la chanteuse , les singles n'atteignent plus facilement les 300 000 exemplaires vendu ,sa cote de popularité bien que encore très haute n'est plus écrasante et chaque année de nouvelle venue grignote la place que la belle s'était faite ( après BoA , Ai Otsuka , Koda Kumi se lance a l'assaut du "trone"...à quand la suivante ?) .Point positif , ses places de concert s'arrachent , les sorties s'enchaînent maintenant en moyenne toujours un bon niveau, début 2006 Ayumi explose le records du nombre de single placé en première position et de single vendue et en 2007 sa premiere tournée asiatique fait lumière sur sont influence à travers le continent.

Figure de proue de la scène pop Japonaise, star incontestée mais controversée , à chaque nouvelle sortie tous annoncent sa mort et clame haut et fort que son avenir est sombre ...mais qui nous revoilà ? Ayumi toujours dans la course , et si son temps sera un jours révolue , il me semble impossible que ce petit bout de femme tombe dans les oubliette des esprits japonais , c'est bien l'empreinte d'une star, d'une artiste...







laissez moi juste le temps deles uploader sur dailymotion merci ^^

voila au debut du mois de decembre j'ai commencer ma petite collection de figurines donc voila ou sa en est
5figurine dokuro chan (jkiff grv l'anim) une figurine de masame de witchblade et une figurine mirei-san (la secretaire cochone )

je souhaite a tous mes amis mes proche mes collegue a tous les gent qui passe sur mon blog une tre une bonne et heureuse anné 2008 je vous souhaite tous le bonheur possible et que cette anné soi pour vous une reussite sur tous les plan ^^

Nana Kitade , Née le 2 mai en 1987 à Sapporo, dans la Préfecture de Hokkaido au Japon est une chanteuse de J-Pop. Elle à commencé à apprendre le piano à 3 ans, écrit ses propres paroles à 12 ans, et commencé la guitare à 14. Elle est ensuite allée à Tōkyō poursuivre ses rêves de chanteuse.

Après une audition passée en 2002 par Sony Music, elle signe un accord avec SME Records Inc., puis enregistre son premier single Kesenai Tsumi (Unerasable Sin), utilisé pour l'ending theme du Manga-Animé Fullmetal alchemist. En 2005, son premier album 18-eighteen sort. Elle donne peu après son premier concert officiel.


* 29 octobre - Elle commence avec le single « Kesenai Tsumi », qui a été utilisé pour le premier ending du manga-animé Fullmetal alchemist.
* 1er novembre - Elle apparaît sur la chaîne Japonaise NHK, au programme télévisé pop-jam.


* 25 juillet - Première tournée nationale. (7 villes, 8 concerts)


* 1er juin - Sortie de son 5e single Kiss Or Kiss, qui fut pris pour le thème du drama anego, classé 11e au meilleurs sorties de la semaine.
* 20 juillet - Sortie de son 6e single Kanashimi no Kizu. qui fut pris pour le thème du jeu Fullmetal Alchemist 3 -Kami wo Tsugu Shoujo- (PS2), classé 29e au meilleurs sorties de la semaine.
* 1er août - Elle participe au Hong Kong Comic Festival 2005. Elle est la première Japonaise à participer à ce festival
* 24 août - Sortie de son 1er Album 18-eighteen-, classé 16e au meilleurs sorties de la semaine. La chanson 6, Alice est utilisé pour la BO du film Shinku.
* 7 septembre - 1er concert en solo, intitulé Nana Kitade Live Showcase '18-eighteen-'.
* 7 décembre - Sortie du DVD "Nana Kitade - 18 movies-". comprenant tous les clips sortis, le concert en solo, et un version de Kesenai Tsumi.


* 2 août - Concert à San Francisco. Première interview à la radio Américaine avec eigoMANGA.
* 4 août - Concert à Baltimore.
* 6 décembre - Sortie de son second album "I scream" au Japon.


* 7 juillet - Première venue en France pour un mini concert ainsi que pour le défilé Harajuku Laforêt lors de la 8e édition du Japan Expo.



1. KISS or KISS
2. Kesenai Tsumi
3. Rasen
4. pureness
5. HOLD HEART
6. Alice
7. Kanashimi no Kizu
8. Utareru Ame
9. Fake
10. Shunkan (瞬間 - Moment)
11. eighteen sky



1. Lum no Love Song : 1er opening theme de Urusei Yatsura
2. Moonlight Densetsu : 1st opening theme de Sailor Moon
3. Arashi no Sugao: Shizuka Kudo cover
4. YOU MAY DREAM
5. Roppongi Shinjuu
6. Bara wa Utsukushiku Chiru: Opening theme of Rose of Versailles


1. Star Killer
2. Watashi wa Jigenbakudan
3. Lum no Love Song
4. Ron yori Shouko.
5. Juusannichi no Kinyoubi
6. dark snow angel
7. Sweet frozen kiss
8. Akai Kami no Onna no Ko
9. m'aider
10. Kibou no Kakera
11. Innocent world
12. Fujiyuu na Asa
13. BASKET CASE

HIGH and MIGHTY COLOR (HandMC ou Haikara pour les fans) est un groupe hors norme qui se définit lui-même comme étant "Heavy pop".
La formation est assez originale puisque composée d'un duo chanteuse/chanteur et de deux guitaristes qui jouent sur des sept cordes, soutenus par une basse qui en compte cinq. Parmi leurs influences musicales, ils citent LUNA SEA, Siam Shade et des groupes "métal" du nord de l'Europe comme Stratovarius.
Sur scène, ils disposent d'une réelle énergie et la jeune Maki sait s'imposer au milieu des membres masculins, au look de mauvais garçons.


HIGH and MIGHTY COLOR est originaire d'Okinawa et son histoire débute au lycée avec MEG et SASSY qui montent un copy band de Metallica. Peu à peu, ils sont rejoints par Kazuto, mACKAz et Yuusuke qui oeuvraient dans d'autres formations. Le groupe se baptise alors Anti-nobunaga et commence à jouer ses propres compositions lors de festivals.

Anti-nobunaga devient assez rapidement populaire sur l'île et fait un bond en avant, l'été 2003, lorsqu'il participe à un event organisé par le label Spice Records, label qui a lancé un autre groupe local : Orange Range. Leur belle performance leur permet de participer à l'album omnibus Okinawa 2003 la même année.
C'est vers cette période qu'ils rencontrent Maki dans les locaux de Spice Records. La jeune fille désire alors réaliser son rêve d'enfant : devenir actrice et chanteuse. Ambitieuse, elle est prête à partir étudier au Canada pour savoir en plus, parler anglais. Mais elle abandonne tous ses projets pour accepter l'invitation d'Anti-nobunaga qui souhaite l'intégrer au groupe, malgré son jeune âge (ils sont tous nés entre juillet 1984 et janvier 1985 alors que Maki est née en août 1987, le même jour que SASSY d'ailleurs mais à trois ans d'écart !).

HIGH and MIGHTY COLOR est donc ainsi créé mais le groupe s'enferme aussitôt en studio, afin de répéter et de commencer les enregistrements. Ce n'est qu'en septembre 2004 qu'ils font leur première apparition officielle lors du festival "Music Picnic", sponsorisé une fois de plus par Spice Records. Ils sortent ensuite un premier disque, Over, en novembre, en vente restreinte dans les magasins Tower Records, dont les 1500 exemplaires seront vendus en moins d'un mois !
Sur scène, ils ont également un fort charisme et ne tardent pas à se faire remarquer par Sony Music Entertainment avec qui ils passeront major. En décembre, ils annoncent donc qu'un single, Pride, sera leur premier avec le label.

Pride est choisi pour servir de générique à la série, Mobile Suit Gundam Seed et le succès est fulgurant puisqu'ils arrivent en seconde position à l'Oricon (plus de 300000 copies seront vendues au total). D'ailleurs, le succès est tel qu'un maxi single composé exclusivement de remixes de Pride sortira deux mois plus tard et se classera également à l'Oricon.
Le groupe ne chôme pas et trois nouveaux singles sortiront jusqu'en août dont Over qu'ils avaient sorti en tant qu'indépendants. Leur premier album, G∞VER, sort en septembre et HIGH and MIGHTY COLOR ne démord pas avec le succès. D'ailleurs, leurs singles suivants, STYLE ~get glory in this hand~ et Ichirin no hana sont de vraies petites bombes. Un premier DVD de clips arrive dans les bacs fin février avant que le groupe ne se produise pour la première fois hors du japon, plus précisément à Houston au Texas où ils seront les invités exceptionnels de la convention Shiokaze !